澳门百家利投资怎么做_【复兴路上颂党恩】羌族千年“非遗”焕新生 在歌舞中奔向美丽生活

  • 发布时间:2020-01-11 17:01:12
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澳门百家利投资怎么做_【复兴路上颂党恩】羌族千年“非遗”焕新生 在歌舞中奔向美丽生活

澳门百家利投资怎么做,封面新闻 记者荀超 见习记者陈荷

羌人淳朴热情,羌风旖旎多姿,羌韵余味悠长……10月13日,在“复兴路上颂党恩--四川省十月演展季”的舞台上,由阿坝州创排的大型歌舞剧《羌魂》用悠长的羌笛、活跃奔放的萨朗舞、华美绚丽的羌绣和青春洋溢的肩铃舞,展现出浓郁的羌民族风情和历史文化。

羌族是生活在我国西部的一个古老少数民族,被称为“云朵上的民族”,而位于四川省西北部的茂县则是全国最大的羌族聚居县。这里自殷商至春秋战国以来,由岷江上游“蜀山氐”古羌人开发,距今历史悠久,非物质文化遗产保存完好,是一片难得的羌人天堂。

羌绣

传承千年依旧美如初见

13日晚,距离《羌魂》正式演出还有15分钟,只见身着传统服饰的羌族绣娘们,三五成群聚在一起缝着鞋垫、围腰,向成都观众再现了鲜活的羌族百姓生活场景。

所谓“一学剪,二学裁,三学挑花绣布鞋”,在羌寨,几乎每个女子从很小的时候开始,就会跟外婆、母亲学习羌绣。农闲时,姑娘们会聚集在一起,聊天、纺线、织麻、挑花、刺绣。羌族是一个崇尚美的民族,色彩鲜艳,精致华美的羌绣,不仅展现了羌族女子的心灵手巧,也表达了羌族儿女爱美尚美的愿望。

“我衣服上绣的是石榴花,象征着富贵、多福多寿,身上这一套衣服绣了两个月才完成。”说这话时,羌绣传承人陈清芳脸上的神情温柔静谧,像水波潺潺流动。羌族的传统服饰朴素而华丽,经常用纹样、颜色丰富的羌绣作为装饰,极具审美趣味和生活情调。

羌绣

羌绣以有色棉线为材料,以自然为参照,将羌族人目光所及之物挑绣在各种织物之上。羌绣传承千年而依旧美如初见的惊艳。“羌绣喜欢使用颜色对比强烈,饱和度高的暖色调,而图案大多数根据个人的想象而成,现在自己喜欢什么就绣什么。”

羌绣的历史已经有三千多年了,传统的羌绣图案以整齐匀称,构图严谨的古典风格为主,花是最常见的装饰图案之一。“太阳花代表的是幸福以及美好的祝愿,串枝莲花象征纯洁、高尚和对爱情的忠贞,羊角花则被羌族的男女视为爱情花。”

在绣之前,为了更好地兴行针,绣娘们会先在布上画图样,再根据图样去绣。陈清芳还介绍了几种羌绣的针法,“羌族挑花刺绣针法除多采用挑花外,还有纳花、纤花、链子扣与平绣等等。”“十字挑”、“串挑”、“编挑”是三种在羌寨中较普遍的挑花刺绣技艺和针法。

无论是在羌族群众的腰带、衣裙、围腰、鞋上,或是在妇女的头帕、袖口、衣襟甚至袜子、鞋垫上都随处可见,都随处可见羌绣的身影。作为羌族文化最典型的传承之一,2008年6月,羌绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

羌笛

传承羌族文化的重要载体之一

“羌笛何须怨杨柳?春风不度玉门关”。在羌族人的日常生活中,音乐是不可替代的组成部分,而音色清脆明亮、悠扬婉转的羌笛,更是广泛流行于民间。羌族人经常一边吹奏着羌笛,一边游牧四方。羌族没有文字,依靠口传心授来传承历史文化,羌笛也是传承羌族文化的重要载体之一。羌笛的历史可以追溯到秦汉时期,距今已经有两千多年。 “中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”,唐、宋、元、明各代文人的诗歌中常见到关于羌笛的记载。

2006年5月,羌笛演奏及制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“目前,羌笛有1个国家级传承人,4个省级传承人。”《羌魂》艺术总监陈海元是省级传承人之一,为了传授羌笛的演奏技艺,他前后后收了几十个徒弟。“我们经常进校园开设有关羌笛的兴趣班,通过授课的方式,让更多的年轻人了解这项民族传统艺术。”

羌笛

除了羌笛演奏,陈海元还自己制作羌笛。“制作羌笛一般选用筒圆、节长、杆直的箭竹,要制作一支好的笛子可要花费一番心血,从选料开始,要经过刮形、捆扎、画墨、烧孔等20多道工序。”据悉,羌笛为两管数孔的吹奏乐器,用当地海拔2500米以上的高山上生长的油竹制作而成,竹节长、管身较细,双管并排用线缠绕连结在一起。全长13-19厘米,管口直径2厘米左右,笛管上端装有4厘米长的竹制吹嘴。吹嘴正面用刀削平,并在上端约3厘米处,用刀切开一薄片作为簧片。

尽管过程繁琐,陈海元却乐此不疲。“制作羌笛的过程,能够让我的心静下来,还有什么比拿着自己亲手制作的羌笛进行演出更开心的事呢?”羌笛有十几首古老的曲牌,涉及的内容十分广泛,主要传递着人们的思念、向往之情。常演奏的曲目有《折柳词》《思乡曲》《萨郎曲》等。

莎朗舞

不分时间、地点,想跳就跳

羌族是一个能歌善舞的民族,男女老少都会跳羌族莎朗舞。眼神深邃,四肢修长,今年39岁的余步旺,给人一种英姿飒爽的感觉。他从1995年的时候就开始从事舞蹈工作,是羌族萨朗舞的传承人之一。萨朗舞最具羌族特色的圆圈群舞,在羌语里,“莎朗舞”的意思是“唱起来、跳起来”,羌族萨朗舞已被列入四川省第二批非物质文化遗产名录。

“萨朗舞是羌族人民自娱自乐的一种艺术形式,学习萨朗舞不分年龄,像我从很小的时候就开始学了。我们在羌寨里聚会时,老人跳起欢快的萨朗舞,小孩子受到感染,不由自主也开始跳起来,所以,可以说,无论男女老少,几乎所有羌族人都会跳莎朗舞。跳‘莎朗舞’需要载歌载舞,所以还流传下来很多种歌唱的曲调。”余步旺的眼睛眨了眨,回味起村寨中跳舞的欢乐场景。

莎朗舞

萨朗舞的基本步伐有三种,其他动作在这三种的基础上进行演变,每个地区的跳法又有所区别。跳羌族莎朗舞不分时间、地点,想跳就跳,一般在婚丧嫁娶,劳动丰收,打猎归来时,羌族儿女都会跳起舞姿雄健的萨朗舞。“比如说,羌族小伙子打猎归来,特别高兴,就会在山上跳起舞来,山下的人看到了,就会用舞蹈来回应他,大家一起展现丰收的喜悦。”

余步旺透露,日常生活中跳莎朗舞,对舞者的身材没有过多的要求。但是,对于走上舞台的舞者,“我们一般会选择”手长脚长“的,而且跟其他舞种一样,几乎每天都要进行压腿等最基本的形体训练。”

据说,自羌族有史以来就有了萨朗舞,而随着时代的进步与发展,羌族萨朗舞除了继续承载民族的传统,更发展成为现代人强身健体、愉悦身心、促进交流的重要手段和形式。“为了更好地传承萨朗舞这一传统民族艺术,我们会在周末的时候开课教学,也会在举办大型活动的时候对舞者进行针对性的培训。”

肩铃舞

云端上的舞蹈

10月13日《羌魂》的舞台上,踯躅着一群身着蓝底红衫民族服饰的羌族姑娘,她们圆润的肩膀上挥舞的肩铃,似一颗颗划过夜空的流星,成为晚会一道亮丽的风景……

两枚手掌大小铜制或木质铃铛,系于一对半米左右的线绳末端,绳另一端固定在羌服左右双肩位置。跳肩铃舞时,舞者肩膀上上下翻飞的铃铛,跟随音乐节奏发出清脆悦耳的声音,既不落入俗套,又让观众感受到了羌味十足,这就是《羌魂》里的肩铃舞。

肩铃舞是源于羌族的一种宗教性的祭祀舞蹈,是原始图腾舞蹈的遗迹,编导在原有的民间舞蹈的基础上,优化了典型的民族风格动作,重构了舞台的立体空间,加上光影与色彩的艺术效果,展示了羌族人特有的文化内涵和生命情调。

肩铃舞

《羌魂》的舞台上,一群90后姑娘,用优美的舞姿,精湛的技艺,积极乐观的精神征服着成都观众。其实,要想用她们柔弱的肩膀甩起半斤重的羌铃并非易事,生于1997年的陈茂黎,学习肩铃舞已有8个年头,她舞台甩出的每一声清脆铃响,都是平时一次又一次“打出淤青”的训练结果。“学肩铃舞药用巧劲儿,稍微用力不当,就会甩到其他方向,伤及腿部、手部,被打到的地方常常出现淤青。”

其实,肩铃舞的历史并没有其他羌族非遗项目那么久远,这个从萨朗舞演变而来的舞蹈,直到1980年才有了肩铃舞独舞《羊角花开》,随后的肩铃舞《百合花开》,更以轻柔的舞姿,突出了肩铃舞唯美的一面,也让肩铃舞代表的羌文化受到国内、国际认可。

近年来有越来越多的羌人从小开始学习肩铃舞,有趣的是,只有30多年历史的肩铃舞虽不是“非遗”,但不少肩铃舞者、羌人,甚至其他非遗传承人,他们都会误认为肩铃舞是羌族古老舞姿的一种。

新时代,羌族文化也不断焕发出新的生机,一大批羌族非物质文化遗产传承人活跃山野乡间、校园讲座、各大舞台上,使羌族“非遗”为更多的人所了解和喜爱,在传承中绽放出新的光华。如今,羌人已经带着他们特有的文化,走出阿坝,走出国门,相信未来,还将在更广阔的地方回响。